Abercrombie & Fitch（A&F）作为一个根植于美国经典休闲文化的服饰品牌，它的创立可以追溯到1892年的美国纽约。这个品牌以现代与古典相结合的设计哲学，在全球范围内拥有一大群忠实的消费者，尤其是在年轻群体中享有极高的声誉。

A&F的服装线以频繁更新的创意和风格变化而著称。这种不断变化的设计策略，是为了满足年轻消费者对于新鲜感和时尚趋势的追求。品牌能够在时尚潮流中占据一席之地，很大程度上得益于其对流行文化趋势的敏锐洞察力和快速反应能力。

在广告宣传方面，A&F采用了一种深受年轻人喜欢的方式——将音乐和体育运动融入其中，以此展现品牌的年轻活力和内涵。这种策略不仅能够吸引目标消费群体的注意力，也能够传递出A&F服饰的品牌形象和生活态度。

音乐作为广告中的重要元素，不仅增加了广告的娱乐性和观赏性，还能够快速地与观众建立情感链接，通过旋律和节奏的共振，加强消费者对品牌的记忆和认同感。与此同时，体育运动的引入则展示了品牌对于健康生活方式的推崇，以及对活力和运动精神的强调。

综合来看，A&F采用年轻人喜闻乐见的元素进行广告宣传，不仅能够提升品牌形象，还能够加深消费者对品牌价值的理解和认同。这种营销策略的成功，也为其他品牌提供了宝贵的借鉴和启示。

性龙乱舞1、2、3

性龙乱舞：穿越时空的龙舞新纪元

性龙乱舞，是一项深受人们喜爱的传统文化表演艺术，其魅力不仅仅在于它传统与现代的完美结合，更在于其独特的方式在不同层面上弘扬了龙的精神与形象。 这一独特的表演形式集舞蹈、杂技和戏剧等多种艺术形式于一身，为观众带来了全新的视觉冲击和文化体验。 在性龙乱舞的演变过程中，我们可以清晰地看到其三个重要阶段的进步与创新。

性龙乱舞一：独特表演，展现龙威

在性龙乱舞的初始阶段——“性龙乱舞一”，重点在于创造一项前所未有的独特表演。 舞台上，由多人操控的龙形象动作精准且连贯，将龙的威武与灵活展现得淋漓尽致。 然而，这一阶段的表演仍带有传统龙舞的保守观念，侧重于传统元素的展示。

性龙乱舞二：大胆创新，融合时尚

随着“性龙乱舞二”的到来，表演者们开始大胆创新，打破了以往的框架。 在这一阶段，他们将龙舞与当下流行文化、时尚元素相结合，融入了街舞、杂技等现代元素，使得龙舞表演变得更加时尚和活泼。 这种融合让传统龙舞焕发新的生机，吸引了更多年轻观众的关注。

性龙乱舞三：深度解构，探索新境

到了“性龙乱舞三”阶段，表演者开始深度解构龙的形象和象征意义。 他们通过现代舞蹈语言挖掘深层文化内涵，探索龙的新可能。 此外，还加入了更多互动环节，使得龙不再是高高在上的神圣形象，而是变得温馨、友好。 这一阶段的表演形式和创意设计都充分展现了不断进步和创新的精神，让传统文化在当代得到了全新的诠释。

性龙乱舞的进化过程是一个从传统到现代、从保守到开放、从独立到互动的过程。 每一次改变都是为了适应时代的发展，更好地传播和推广龙的文化。 这一独特的表演形式不仅展现了龙的精神与形象，也展示了人们对于传统文化的热爱与传承。 让我们共同期待性龙乱舞的下一个阶段，期待它能给我们带来更多的惊喜和启发。 这不仅是一场视觉盛宴，更是一场文化的盛宴。

新纪元运动如何从不同文化传统中汲取灵感并发展起来？

新纪元运动起源于对灵性探索的需求，尤其在物质主义盛行的1960年代，西方许多人虽名义上信奉基督教，但内心的灵修却鲜有自发实践。 在这一背景下，部分人开始寻求东方神秘学说，如印度的传统，试图提升自我精神层面。

新纪元运动的一些元素可追溯至19世纪的形而上学运动，如通灵术、神智学和新思想运动，它们与超验主义、梅斯梅尔催眠术等早期西方神秘主义传统有关，占星学中的荷米斯主义和各种神秘学派如巫术、炼金术和卡巴拉也有所影响。 大卫·赫伯特·劳伦斯和叶慈等作家的作品进一步推动了这些思潮的流行。

1894年，《新纪元》周刊的出现标志着这一运动的发展，它最初是基督教自由主义与社会主义的论坛，后被社会主义作家接手，与赫伯特·乔治·威尔士、萧伯纳等人紧密相连，对现代主义文学和人文学科影响深远。 20世纪初，前卫艺术研究推动了英国思想的进步，而新纪元运动与神秘主义和个人精神成长的关系日益紧密，如埃德加·凯西和奥瑞吉与杰克森等人的影响。

新纪元一词的广泛使用始于1970年代，它融合了1960年代的反文化潮流，如摇滚乐中的“头发”乐队的歌曲《宝瓶座年代》。 1980年代，冥想、通灵和环保等理念被大众媒体视为新纪元次文化的一部分，各种相关的书店、杂志和活动应运而生，如琳达·古德曼的畅销书籍和裘瑟·阿古勒斯的协波汇聚运动等。

新纪元运动的信徒们参与各种活动，如读书会、冥想、算命等，购买水晶、能量产品和灵性书籍。 海伦·舒曼、詹姆士·雷德菲尔德和尼尔·瓦尔许的作品在这一时期成为重要精神资源。 然而，对于一些人来说，新纪元运动也涉及价值观和社会政治的讨论，如个人精神世界的重要性与社会冲突的探讨。

新纪元运动（New Age Movement），又称新时代运动，是一种去中心化的社会现象，起源于1970-1980年西方的社会与宗教运动。 新纪元运动所涉及的层面极广，涵盖了灵性、神秘学、替代疗法，并吸收世界各个宗教的元素以及环境保护主义。

传统(服饰)手工艺的传承与超越在现代社会中的意义

传承与超越——“首届现代手工艺学院展学术研讨会”编者按：在现代社会中，人们的生活方式和审美取向发生了巨大的变化，但是工业化产品无法取代人对手工制品的需求，为了对传统手工艺更好的保护和传承，同时寻求新的发展途径，创造和培育现代手工艺文化，2005年11月1日，在清华大学美术学院举行了首届现代手工艺学院展及学术研讨会。 清华大学美术学院、南京艺术学院、上海大学美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院的专家学者参加了讨论。 杭间 清华大学美术学院教授：在我们的身体与现代文明不断冲撞的过程中，手的意义在被重新发现，传统手工艺通过现代感情建立了能体现当代人的精神和美学价值的工业创造，既满足中国人在经济全球化背景下的现实需求，又能实现保留本土传统文化的生活理想，这就是现代手工艺的存在发展和价值所在。 近年来各美术学院为中国的工艺美术业培养了众多优秀人才，创造了许多优秀的作品。 为了继承学院的优良传统，发扬设计艺术学科的综合优势，注重于传统手工艺这种文化遗产的保护传承和现代感情，寻求新的发展途径，创造特色的现代手工艺文化，我们联合南京艺术学院、上海大学美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院四所兄弟院校举办此次 “首届现代手工艺学院展”，并决定以后由各个学院轮流主办，继续进行下去。 学院的使命是在当代的艺术和设计有史以来最商业化的时候，保持艺术和学术纯粹的张力和良知，因此，本届学院展只是一个起点，将会在中国实现现代化的过程中产生深远的影响。 冯建亲 南京艺术学院院长：手工艺这个主题非常好，手工到了现代是一场新的技术革命，从发展规律来讲，机械化生产发展到一个阶段，手工的劳动价格就提高了，所以现代手工艺的发展恰恰是经济发展的一个标志。 我们今天在这里举行首届现代手工艺的学院展，其价值正在于此。 李当歧 清华大学美术学院院长：首先，我代表学校向“首届现代手工艺学院展”及研讨会的开幕表示祝贺。 我想要在这里讲这么几点：首先，向清华大学美术学院表示祝贺，那么从加盟清华大学以后，特别是在我们新的教学楼落成之际，召开这次学院展和研讨会是非常有意义的。 第二点是，美术学院这座新楼是在清华大学里边仅次于主楼的第二大建筑。 对一个学院来说，是学校寄予的希望。 希望清华大学美术学院发展的更好，为清华，我们国家的发展作出更大的贡献。 刘大为 中国美术家协会常务副主席教授：现代手工艺这个选题非常有意义。 今天五所院校的学院展，发挥了各校的学科优势的手工艺品，使传统手工艺在现代生活中焕发出新的光彩，给现代的科学技术，现代人的生活提供了新的观念。 这个命题将非常有前途，会得到全国设计院校的普遍关注。 我们美术界也期待着你们的展览取得越来越多的成果。 潘鲁生 山东工艺美术学院院长：我想接着冯院长提到的几个问题谈一下：手工艺术、手工文化，我感觉应从三个方面去界定它。 现在倡导非物质文化遗产的抢救，是因为我们传统的东西已经丢的差不多了，需要保护、抢救和弘扬，这一块是中国传统遗存的东西。 第二块是行业，工艺美术行业也好、过去的传统的作坊产品也好，它是和市场紧密结合的。 第三块就是大学的教育，如何把传统的东西和市场的东西化为学校教育的内容。 今天的主题是手工艺术的学院展，更应侧重于关心大学应该做什么。 我们要创造的产品，无论造物也好、造美也好，最终实用的对象是人，那么从这个层面来讲，我们研究的问题应该是大学的责任是什么。 现在，经济全球化是不可回避的，而文化恰恰需要一种民族化，艺术需要一种本土化，本土的东西如何去挖掘，挖掘出来干什么，我感觉应该与大学的教育结合起来。 手工艺术不仅仅是工科或文科学科之下的一种教学方式，传统的作坊式的教育，记忆性的教育，手把手的教育还是需要的。 当前的大学手工文化教育面临着几个问题，一是与文化和经济的矛盾；二是与产业化、信息化的矛盾；再就是传统观念和现代观念也是一种矛盾；还有就是教学与产业发展的问题。 山东工艺美术学院先后成立了民艺研究所、非物质文化研究中心和现代手工艺术系。 我们对手工艺术的研究和教学推广是非常重视的。 通过五校的联展和研讨，希望能梳理出一个在传统文化的保护、手工文化的保护和行业发展之外的问题，就是作为大学应该怎么做，大学的责任是什么。 郭线庐 西安美术学院副院长：这次展览的定位是“继承、保护、发展、创新”，而重点是创新。 对于现代手工艺，从学院的角度看，我个人有几点认识：第一，通过这次展览启发学生的动手能力，在动手的基础培养学生的思维能力。 第二，我们为了提高学生在制作手段，在教学上给他们创造条件。 我们收藏了大量的陕西的文物和民间艺术工艺品，同时祖先遗留下来的一些加工技艺对学生也具有重要的启发意义。 我们也要看到学生学习手工艺仍然受到三个方面的冲击。 一，市场需求。 传统的东西跟现在的市场在接轨上仍然有差异。 二，新技术，现在的新技术使高速大批量生产已经不成问题，而手工制作和加工速度太慢。 三，追求与“国际接轨”的观念对学生的影响。 西安美院在动员学生动手的基础上，鼓励让他们走和新技术、新观念相结合。 这次展览为我们五所院校提供了一个互相学习、互相交流的平台。 上海大学美术学院副院长汪大伟讲话：我想讲的是传统手工艺训练对当代美术教育的重要作用。 我们不能把传统手工艺单单看作是一个行业和一个专业的问题，而是寻找自我，寻找人，寻找人自身创造力的问题。 因为现在的生活越来越标准化、程序化了，我们沉浸在一个被半成品和二次产品包围的环境里，在创造力方面的减弱了。 所以我们提出在本科教育里面，把手工艺这门课列为专业基础课。 我们筹建了玻璃、陶瓷、首饰、石头、木头等五个专业工作室，作为全院的公共实验平台。 当学生进入工作室以后，学生真正发现了自我，发现了创造，发现了自己的美和存在的价值。 而且是动手能力的发现，更是学习传统手工艺、学习传统文化的一个途径。 希望能够使学生从当今标准化、程序化、格式化的生活中间解脱出来，来培养他们的创造和创意能力。 田自秉 清华大学美术学院教授：今天研讨会的主题是“传承与超越”，一是传统问题，一是手工问题。 现代年轻人的传统意识不够。 人要有自己的祖先和历史文化，要传承下来，不能忘本。 我希望现代人要重视传统的东西。 如果没有传统，就没有根，就没有自己的特色，这是我们的文化屹立于世界文化之林的根本要求。 尽管现在是工业时代，但是不要认为手工是落后的。 传统手工它体现的是人的创造，体现人与自然的关系，体现一个民族的地方特色。 谈发展我认为不要忘记两个条件：一个是自然场，一个是社会场，自然场就是指环境，五个环境；社会场是指政治和经济，包括现在加入了世贸，要善于对待一些变化。 这次展览的一些作品体现了现代化，也有不少作品有传统的成份。 这个方向我觉得是对的，传统和现代永远不能分离。 乔十光 清华大学美术学院教授：这个展览的名字是“传承与超越”，如果只讲超越，就超越到别的学科里去了。 “学院展”的对面是产业，产业起一个引导和诱导的作用。 日本的产业工业也有两大体系：一是现代美术家协会；另一个是传统工艺协会。 前者主要强调用传统材料来创造现代风格的作品，后者以传承工艺技术为中心。 客观上讲，技术的传承是传下去了，但艺术家变化太少了。 但我们如果只讲超越不讲传承，我们就不可能跟产业发生关系。 所以首先是传承，然后是超越。 我们在传承技艺和工艺方面是稳定的。 从技艺上讲，不能用新材料和新工艺来代替传统的材料和工艺，我们可以增加新的材料来丰富它，代替的结果是传统工艺的灭亡！超越的结果是产生新的东西。 从文化上讲，创造新的东西是好事，但是传统文化是需要保留的。 吕品田 中国艺术研究院：这个展览的选题是非常有价值，有历史意义的。 对于手工艺的问题，我们是有信心的。 这种信心的根源不是在于我们的一种盲目的自大或一种感性的认识，而是当现代社会以工业生产摧毁手工艺的时候，她同时也给手工艺带来了新希望。 现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身不可能自我完善，自我解决，须要我们来解决。 这其中就需要手工艺术。 工业的发展本身就给手工艺术的发展留下了巨大的空间。 这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。 这次展览的主题是传承与超越。 继承与创新是在进入工业化时代以后，我们一直面临的问题。 继承与创新是不可分割的。 所谓的传统就是具有创新可能性，具有创新力的东西。 没有创新力的不叫传统，叫遗迹、古董。 这次的展览已经在传承与超越的关系方面有所突破，已经改变了原有的那种单纯的、割裂式的、绝对的来谈创新问题。 向传统学习也要遵循一定的规律。 只有遵循规律的创新才是好的创新，好的创新被大家认可，积淀下来就是传统。 所以传统一定是创新的，而创新的东西一定会变为传统。 这个展览是一个好的开端，让我们感觉到了新手工艺术的信心、信念。 上海大学美术学院：上海大学把建筑系并到美术学院，这为我们提供了一个和现代艺术学院，和材料科学，和加工工艺联合的机会。 除了是一门学科之外，还是一种文化产业。 文化产业不是凭空产生，它来自于一个学科的建设。 对于这个学科,我们是有优势的，我们已经跟清华大学美术学院、中国美术学院建立了一个学术平台。 三个学校的教学资源共享，教师互派，共同承担科研项目。 玻璃艺术文化产业的基本框架主要包括以下几点：一是学科，二是设计和工程项目部，三是科学技术部，四是文化出版部，五是玻璃艺术和技术博物馆。 我们欢迎有玻璃艺术的大学加入到我们当中，一起共享取得的成果。 唐家路 山东工艺美术学院教授传统手工艺在时间上是相对于现代工业社会的机械化生产。 他的历史悠久，技术精湛是在传承一个完整的工艺流程，采用天然原材料制作，地方风格还有民族特色。 它可分为纯粹审美性的手工艺术和民间手工艺两类，民间手工艺的主要特征是生活化，跟生活关系非常密切，民族性、集体性、地域性、工艺性、传承性等。 它跟传统工艺相比，它的创造主体、生产方式和材料选择、制造工艺、传统方式功能、使用对象、审美取向、风格等有所不同。 现代手工艺是一个动态变化的概念，它相对于传统手工艺和民间手工艺而言，它是传统手工艺不断发展延续的形态，拓展了传统手工艺的范围和形式，增加了一些新的品类、形式、风格和材料。 现代手工艺它一方面具有使用价值，另一方面还兼有实用性和艺术性。 在传统工艺美术向现代设计艺术教育转换的过程中，一度忽视了对工艺美术人才的培养和教育。 这就需要我们关注高校手工艺教学的人才培养、课程设置和培养目标，这一方面要重视理论的培养，另一方面还要重视手工技艺的教育。 山东工艺美术学院设立了专门的手工艺工作室和研究机构，把传统手工艺的研究和教学纳入到学科建设和专业发展的规划中，开设了相关课程，既注重学习和超越，又注重手工艺的纯粹性、艺术性和生活化的结合。 西安美术学院现代手工艺会带给我们什么？一是新的审美和鉴赏。 我们处在一个高技术主导的社会，这个社会制造了闲暇、制造了心理压力，同时也制造了机会。 传统手工艺给我们制造了闲暇，这就要求艺术展览应该走出艺术院校，给外界的人提供观赏的机会。 现代社会制造的心理压力，它的一种很重要的疏导方式就是艺术。 它同时又制造了机会，所以需要我们抓住这个机会实现艺术的提升和飞跃。 二是创新启示。 从本学科的传统资源出发来创新是很重要的。 国外的创新来自于不同学科的交叉和融合，而国内公认的自主性创新很少，而且创新的力度和产生的社会影响也不够。 材料上的创新是一个非常重要的方面，不同学科之间的交流，也可获得一些创新启示。 三是新的情感的平衡。 一味的致力于发展高科技，使人的情感已经被扭曲、异化，需要通过艺术的参与和互动来实现情感的平衡。 最后是新的市场需求。 市场反映了一种导向，也反映了一种需求。 我们应对市场做深层的分析和解构。 南京艺术学院：学院的手工艺专业都不是很景气，一是因为现代设计对传统手工业的冲击；二是现在一些手工艺工厂都设在中小城市，而学生都愿意去大城市发展。 三是很多学校从教学思想和管理上对手工艺重视不够；再就是大部分的学生想学艺术设计，而不想学手工艺，因为设计比较好找工作。 我觉得将来手工艺有可能向精致化、实用化方向发展，这样它更能融入到我们的生活当中去。 我们对待传统设计的态度应该是，传承与现代同步，传承与创新同步，传统与现代交融，理论与实践并重。 张夫也清华大学美术学院教授：手工文化、手工艺能代表一个国家的文化，一个民族的风貌。 中国的手工艺文化，应该是东方手工艺文化体系的一个典型代表，所以需要我们发扬广大。 进入21世纪以后，我们的生活开始同一化、类型化，缺失了个性化和人文化，我们渴望充分展现自己的个性，特别希冀高情感和高科技能够在这里取得一个平衡。 因此学习传统的手工艺，倡导手工艺文化，这样更能够彰显人的情怀，能够发扬人文精神。 现代设计不可以取代传统的工艺美术，设计、纯美术与工艺美术应该齐头并进，共同发展。 周剑石清华大学美术学院副教授：对于传承与超越，从民族的审美来看，中国的琴棋书画里的琴、书、画是手的文化，也就是手艺。 手工文化对一个民族的文化非常重要，它在一定程度上反映了一个民族在每一个历史时期的文明程度和当时的整个社会发展状况，以及一个民族在某个时期的智慧和能力的水平。 因此我们要提倡、弘扬手工文化、手工工艺。 当所有的民族处在一元化经济发达和多元化民族文化的发展时期时，这种文化和审美就是一个民族在世界之林站稳脚的立身之本。 何洁清华大学美术学院副院长：认真思考艺术设计的本质、目的、目标以及设计教育培养的环节、目的，是我们面临的一个巨大的变化和问题。 我们应该静下心来，重新定位思考一下，传统工艺美术发展的走向、过程和脉络，以及对未来的思考和展望。 我们都肩负着培养人才的责任与义务，我们应该把弘扬祖国的传统文化作为每一个院校的责任。 希望今后大家能够齐心协力，把这个事情做的更好，也希望我们的前辈更关注我们中国现代手工艺的发展，提出更加宝贵的经验和意见，也希望在座的各位支持并踊跃的参加。

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记住要给我加分哦！！（雅诗兰黛）1953年，雅诗兰黛推出“青春之露”(YouthDew)。 这是一种香氛沐浴油，可以当香水使用。 “青春之露”上市后大获成功，打破了法国香水一统天下的局面，使得高档香水不再是少数贵妇才能使用的奢侈品，而雅诗兰黛也获得了创新和优质的美誉。 此后，雅诗兰黛的香水一直颇受时尚界推崇。 比如它的BEAUTIFUL香水，其广告一直以新娘为主角。 据说，BEAUTIFUL香氛的创作灵感源自劳德夫人此生最美好的回忆，以及令人感动的誓言。 “我不希望BEATIFUL闻起来像是玫瑰花、栀子花或是任何一种单独的花香，我要令BEAUTIFUL成为世上最奇妙、最丰富、最和谐的千百种花香调集于一身的香氛。 ”劳德夫人说。 事实上，劳德夫人最著名的一句话是：“我生命中工作的每一天无不是在推销。 ”她不仅对时尚趋势有着敏锐的洞察力，而且在生意场上也是营销高手。 她在化妆品推销上有两大创举：一是免费派发小包试用装，因为她相信“好产品会为自己说话”；另一个是购买产品的时候，顾客可以获得同一品牌的赠品。 这些创举在今天，已经成为化妆品营销的经典手段。 上世纪60年代，雅诗兰黛开始大举拓展国际市场，先后进入英国、加拿大、澳大利亚、法国、德国和日本。 雅诗兰黛的专柜大多设在高档百货店内，如伦敦的哈罗德、巴黎的老佛爷等。 越是时尚昂贵的地方，就越合劳德夫人的心意。 此外，公司还不断扩充自己的产品线，1964年推出男用香水和美容护肤产品，1968年建立倩碧(Clinique)实验室，研制生产经过抗敏试验、不含香精的美容护肤产品。 1990年，为了适应全球环保潮流，雅诗兰黛成立了Origin有限公司，该公司研制的产品强调纯天然植物配方，不经动物实验，所有包装都可以回收利用。 1985年，雅诗兰黛的年销售收入突破10亿美元。 1995年公司在纽约证交所挂牌上市。 目前，雅诗兰黛产品在全球130个国家和地区销售，2004财年公司的净销售收入为57.9亿美元，是名副其实的化妆品帝国。 EsteeLauder、LaMer、Clinique、Origins、MAC等品牌都归雅诗兰黛旗下，占据了美国知名化妆品品牌的半壁江山。 至今，雅诗兰黛仍然保持着浓厚的家族色彩，其最高管理层中有4人是家族成员。 2004年4月，一手创建雅诗兰黛的劳德夫人在曼哈顿的家中去世，享年97岁。 劳德夫人在1998年被《时代》周刊评为20世纪最有影响力的20位商业奇才之一，并且是惟一的女性。 劳德夫人1946年创办公司时，就怀有一种不可动摇的信念，那就是：“每个女人都可以美丽”。 到2004年她去世的时候，这一简单理念几乎改变了化妆品世界的面貌。 在美国，雅诗兰黛已经是时尚完美的典型代表，这一品牌在全球高端化妆品领域的地位则牢不可撼。 （法国娇兰）1828年理查斯十世统治中的法国,一位既是医生，也是药剂师的Pierre Francois Pascal Guerlain在法国巴黎开设了第一家香水店后，从此和香水分不开的Guerlain便传唱开来。 1830年，Guerlain尝试把香水个人化，例如：某一种香味是专门给某位女士，或是特别为某个场合而制造;依循着这个概念，Guerlain也创造了一系列的美容处方，在日常护肤品及化妆品上崭露头角。 1939年，Guerlain在巴黎的香榭丽舍大道68号，开设了第一家美容护肤中心，且自创独特的法式按摩方法，在当时成为法国时尚圈的交流地，这位以香水发迹的年轻香水家后来还聘为王室贵族的专属调香师。 1955年起，Guerlian在护肤及化妆品上下了更多的工夫，陆续开设制造及研究中心。 1980年，代表Guerlain优雅奢华风格的“Issima系列”诞生后，便将Guerlain推出专业护肤品牌之路法国娇兰家族法国娇兰一世：Pierre Francois Pascal Guerlain，1823年-1863年，创始人早在1828年，从Pierre Francois Pascal Guerlain皮埃尔。 佛郎索瓦。 帕斯卡。 娇兰先生在巴黎Rivoli大街42号开了第一家香水店开始，“法国娇兰”就注定要成为一个跨越时空的华美传奇，这位才华惊世绝艳的香水大师，用他充满奇幻的双手创作了无数个充满激情的魅惑之水，更用他的智慧和品位于1954年被拿破伦三世的皇后尤金尼.钦选为御用香水专家，成功缔造了“法国娇兰”品牌的高贵地位，200年的传奇就此展开华美卷章代表作:”帝王”香水(1853年)帝王：某一种香味是专门给某位女士，或是特别为某个场合而制造茜茜公主,拿破仑三世王妃,尤及尼皇后都是娇兰的忠实客户法国娇兰二世：Gabriel Guerlain and Aime Guerlain,1864-1900年1864年，老娇兰先生去世后，由他的两个儿子Gabriel和Aime肩负使命，Aime拥有奇特创作天赋，他创造的Jicky“掌上明珠”香水，是世界上第一瓶利用人工合成法制作而成的现代香水，就是它奠定了现代香水具有前中后三段味道的基本模式。 “法国娇兰”巧妙地结合了天然香料与人工香料而衍生出香水的多样风貌并把香水平民化。 掌上明珠（Jicky）的来历：艾米与一位法国皇室贵族JACK公主相恋，一位是小小的闻香师另一位却是公主的恋情是难以结合的。 为了纪念这份感情所创作出来的香水。 娇兰官方网站艾米终生未娶法国娇兰三世：Jacpues Guerlain,1900-1955年1900年Gabriel之子Jacpues继承父业，蝴蝶夫人Mitsouok（1919年）世界上第一款以反战为主题的香水及融合了爱情神话之笔的Shalimar“一千零一夜”（1925年）就是其突出的代表之作，也就是第一瓶具有东方情调的香水，首次在香水里面加入了檀香。 他将精力大量的投入于香水之外的护肤品、洁面乳、化妆品等其他产品的大规模生产上，Guerlain的事业从此进入新纪元。 Jean Paul Guerlain，1955年-今Jean Paul Guerlain先生接手“法国娇兰”事业后，1969年他创作的“长相忆”香水和1989年的圣莎拉（Samsara）都成为光芒四射的一代杰作，两款香水都体现了当时现代女性解放自我、超脱世俗的灵魂之魅。 1996年，他创造了充分阐释现代独立女性的香榭丽舍女香。 2003年创作了“瞬间”。 （赫莲娜）自1939年赫莲娜女士发明了第一支自动防水睫毛膏起，HR赫莲娜这个品牌在彩妆界就奠定了不可或缺的地位。 今天，HR赫莲娜仍在开创彩妆潮流。 2003年秋冬季，HR赫莲娜推出了全新的FLAME LOOK ——一款犹如火焰般灼热闪耀的妆容。 其灵感来源于现代建筑艺术，建筑物大胆新颖的设计所带来的奇妙的光影效果启发了HR赫莲娜创造出此款通过肌肤的光影变换表现出来的雕塑般立体美感的妆容。 配合FLAME LOOK ，HR赫莲娜推出了一系列产品——无限浓密睫毛膏、妍彩单色眼影和星光亮泽唇膏等，为追求达到每一寸肌肤之间和谐变幻的极致妆效而设计。 为了让更多的女性能分享HR赫莲娜03/04最新妆容，HR赫莲娜为其美之先驱的会员在上海充满艺术与自然气息的Bali Laguna举行了两场彩妆课堂讲座。 HR 赫莲娜，是气质优雅、一生充满传奇色彩的赫莲娜( Helena Rubinstein)女士本世纪初创立的全球第一个国际性化妆品牌。 从品牌创始人赫莲娜女士自行研发的第一瓶面霜开始，HR赫莲娜品牌就确立了“以发展科技而成就女性之美”的品牌基本精神。 正因为如此，长久以来，在世界各地，HR赫莲娜都被誉为“美容界的科学先驱”。 赫莲娜是一个成立于1902年的顶极奢华美容品牌，也是现代美容行业的奠基品牌之一，品牌创始人赫莲娜女士创立了全世界第一家美容院，第一个提出针对不同肌肤类型提供个性化护理，创造了许多美容界第一的奇迹。 一个世纪以来，创新科技一直居于HR赫莲娜品牌的核心地位，它不断汲取来自生物学、医药学、化学和皮肤学等多个领域的前沿科技，奉献可与美容手术效果相媲美的卓越产品。 每一款产品的效果都由富于经验的专家，医学临床测试以及消费者测试等多方确认。 同时，赫莲娜女士与毕加索等艺术家的深厚友谊以及她对艺术的追求也深刻的进入了这个品牌的灵魂，令这个品牌从未停止从艺术中汲取灵感，为那些对美有着至高要求的女性不断提供持续创新的彩妆配方.赫莲娜拥有完善的护肤品系列，适合不同年龄的女性赫莲娜明星“ProDIGY极致之美菁华系列”，是HR赫莲娜在抗老化护肤领域致臻完美的典范之作。 耗时7年，斥资巨大，HR赫莲娜研发人员通过大量的观察，测试与实验，发现了肌肤老化的5大核心问题，并在成千上万种珍贵材料中找出了15种针对解决5大肌肤老化问题的最为有效的成分，通过HR赫莲娜专有的BIO－SAP植物精华微囊与Double Weave Network双重编织网络科技，使这些最为有效的精华活性成分能够深入肌肤，稳定而持久地释放出维护肌肤青春所需的生命活力。 产品自推出以来，享誉高档化妆品市场最为繁荣的欧洲及日本，并获大奖无数，尤其受到美容业内人士倾心追捧。 目前在全国9个城市设有专柜。 （欧舒丹）欧舒丹由Olivier Baussan于1976年创办，其名字源于古时一个名为Occitania的省份.欧舒丹是一个致力于促进男女顾客身心健康的独特品牌，透过增进舒适感觉，达到内在平衡，令身心灵迈向一个和谐的境界。 欧舒丹的产品系列，从个人护理到家居香氛，皆以优质的天然成份以及经得起时间考验的传统方法制造，其原料主要来自于普罗旺斯。 今天，LOCCITANE欧舒丹在全球近60个国家开设逾600家分店。 30年的真实传奇1976年 23岁的Olivier Baussan收购了一家古旧的蒸馏厂自行生产了迷迭香精华油，在普罗旺斯的市集上贩卖，就凭着这一款产品， L’OCCITANE欧舒丹得以创立。 1980年 来到了L’OCCITANE的分店，就像走进普罗旺斯的一个角落，四周尽是她 的感觉，她的色彩以及她的温暖，带来丰富而生动的感官体验。 Olivier在Volx开设第一家店。 1981年 Olivier在Volx收购了旧熔炉，并在那里建立了他的第一家工厂。 直到今天他依旧在那里设有办公室。 1982年 柔和肥皂滋养莹润乳木果系列产品投产。 19世纪以来它的式样已经成为公司的一个象征。 1989年 罗马尼亚发生革命，欧舒丹向罗马尼亚发发放香皂和洗发露。 1990年 L’OCCITANE欧舒丹与Daniel Balavoine Foundation携手援助非洲Sahel地区，以售卖香皂的收益，为马里的农村提供耕作工具。 1990年 欧舒丹的运船把第一届薰衣草节带到了巴黎.1992年 欧舒丹资助相关协会来保护濒危动物。 1992年 在非洲的传统中，乳木果树是一种比较稀有的植物。 只有女性才有资格去种植它，并且收获其果实。 为了资助那些勇敢聪颖的女性并且让这个传统得以继续保存，欧舒丹以非常公道的价格购买了她们的乳木果油，帮助她们满足家庭的生活需要，并且关注对于她们子女的教育和培训。 1997年 率先在所有的洗发露上都贴上布雷尔标签L’OCCITANE欧舒丹的产品为每一个人而设。 因此，我们在过去十多年来，一直非常关注布雷尔标签的福祉。 我们将关怀化作各种实际行动，包括由1997年起，开始在产品包装上加上布雷尔标签。 2001年 第一次与奥比斯合作L’OCCITANE欧舒丹不断投入资源，协助奥比斯筹款。 奥比斯是一个国际性的非牟利性民间机构，致力透过各种培训、预防及医疗计划，协助全球贫穷国家展开救盲行动2002年 蜡菊系列产品投产。 这个抗衰老系列产品荣获MARIE- CLAIRE CHALLENGER EXCELLENCE大奖。 2004年 在普罗旺斯高地的阿尔卑撕山部门的协助下，欧舒丹积极参与到发展普罗旺斯的杏树文化之中。 2005年 欧舒丹推出了一款经典6边形的蜡烛垫，上面有用布雷尔标签拼写的 “light”字样，以帮助奥比斯基金会。

卡迪拉克汽车的发展史？第一辆是在哪儿下线的？何时？

汽车，如果只被看作一种交通工具，那它就是没有生命的钢铁机器，永远死气沉沉；如果你能从它的每一个细部体会到那勃勃的脉动，它就是一件价值连城的艺术品，让你感受它生命的存在。 综观汽车漫漫百年的历史，每一项革新，每一个局部的变化无不充满了活力。 就像一个呱呱坠地的婴儿，从嗷嗷待哺到长大成人,令人感叹生命之美丽。 “卡迪拉克”就是这样一个美丽的名字,在世人的眼中，它代表了豪华奢侈，远离平民。 但你可曾走近它的世界，感受它旺盛的生命力，体味艺术与科学究竟是怎样的结合？最初的创业卡迪拉克神话是从它的缔造者亨利·利兰在美国内战期间工作的新英格兰工厂里开始的。 在迁到底特律之后，利兰开始制造汽车浇铸件，锻件、发动机和底盘组件。 继而成立了用底特律的城市缔造者Le Sieur Antoine de la Nothe Cadillac名字命名的卡迪拉克汽车公司。 仅仅几个月时间，最初的A型卡迪拉克汽车就在1903年1月纽约车展中露面了。 当A型款取得初步成功时，1905年推出的D型车则把卡迪拉克带向更高境界。 该车采用4缸发动机,5人座铝制外表木制车体。 1908年，3部卡迪拉克汽车为其获得了为每年的汽车界取得重大进步而设立的奖项。 在这以前，汽车零部件全部是通过手工装配和调整，没有互换性。 而卡迪拉克汽车第一次成为可互换零部件的车辆——3部汽车彻底被分解，零部件打乱后被交换并组装到一起,经过500英里行驶试验后最终获奖。 作为一个重大的里程碑，1908年通用汽车公司有意收购卡迪拉克。 1909年7月29日，通用汽车公司终于用5,969,200美元求得了卡迪拉克，通用公司总裁William C. Durant继续委任利兰管理该公司.卡迪拉克开始为那些比较富裕的人们像电影明星们生产显示他们身份的汽车，卡迪拉克开始了它的成长。 1912年的卡迪拉克上出现了电动起动装置，它使车辆更易于驾驶而不用去摇转曲轴发动它们，卡迪拉克凭借其电子启动点火系统自豪地第二次获奖。 科技和时尚的追求卡迪拉克在1922年产量已经超过20,000辆。 销售成功的一部分来自于61款汽车配备的标准风挡刮水器和后视镜。 1927年，在汽车制造领域第一个有着鲜明风格的部门——通用汽车公司艺术与色彩部的成立标志着一个汽车设计新纪元的开始,自此以后，卡迪拉克车型变得时尚而高雅。 1927年开始设计的更小,更时髦的LaSalle 被认为是运动型汽车，非常易于操作，很像现代的卡迪拉克Catera。 最初的LaSalle在125英寸的轴距上提供了11种车体风格，甚至设计了放置高尔夫球包的地方。 另一个卡迪拉克的创新是1929年第一个同步啮合传动系统的诞生。 它使驾驶员无需为避免齿轮摩擦而使用两脚离合器，大大减轻了驾驶员的“劳动强度”。 30年代的卡迪拉克则展示了传统美国味的老到和豪华。 随着V12和V16发动机的推出,卡迪拉克显示了其在工程学领域的出色表现。 V16发动机的强劲动力使卡迪拉克汽车成为令人激动的产品。 该款发动机还可与真空助力制动搭配为驾驶员提供一流的服务。 10年中，卡迪拉克继续充当其科技先锋的角色。 1932年卡迪拉克开始了在自动生产线上的生产。 1933年，第一个具有独立的前悬挂的试验性卡迪拉克车出现。 该悬挂系统于1934年成为通用汽车的标准装备。 战争的阴霾及战后的持续发展卡迪拉克1941年车款处处展示了优异的性能和舒适的环境。 他们首次推出藏在左尾灯下的空气调节机构和油箱。 因为战争的原因,1942年2月卡迪拉克停止其民用汽车的生产而转向军工生产。 55天的时间,装备2台卡迪拉克V8发动机的坦克就在底特律工厂中驶出。 他们生产的其他的战争产品包括V12 Allison 飞机发动机部件,M-8 榴弹炮车以及1944 M-24轻型坦克。 就连麦克阿瑟将军的作战车辆也使用卡迪拉克75系列。 战后，卡迪拉克汽车重新得以向全世界提供更高标准的产品。 1949年,卡迪拉克推出了高压缩比,轻巧的现代化V8发动机。 这款发动机具有体积更小,更轻,而且燃烧效率更高的特点，使卡迪拉克成为在美国最快速，最气派的车型。 50年代，一些经典的卡迪拉克轿车驶下了生产线。 1950年6月,著名的《财富》杂志在其读者中进行调查，题目是：你将购买什么样的轿车？卡迪拉克占据了调查的前列，并且在豪华轿车中成为最有价值的品牌。 卡迪拉克1952年用一系列的黄金车型庆祝了其50周年庆典。 作为车辆标准装备的动力转向装置也被正式推出。 1953年,卡迪拉克推出了作为其第一个战后版本的豪华轿车Eldorado。 这是一款伟大的车型，特殊的装备包括真皮内饰、铬合金轮辋及无线电收音机等。 Eldorado售价7750美元，那时这是一个天价，但又是一项非常值得的投资。 一件伟大的艺术品又岂是金钱所能衡量的呢？1954款Eldorado前部保险杠的设计以一位电视明星的名字命名。 另外，当年亦推出了4路电动座椅。 1957款Eldorado则体现了真正的卡迪拉克风格,这款汽车采用新式前灯和无柱的4门设计。 标准的装备包括了低位轮胎，自开闭行李箱，气压悬挂，空调器及可安放包括一小瓶香水的私人物品储藏室，采用拉过绒的的钢制车顶。 以至Eldorado会令人具有一见钟情般的冲动。 1959款的卡迪拉克是采用喷气发动机航空器设计原理的最后版本。 这使它极其具有纪念价值，1996年的美国的邮政为此还发行了纪念邮票。 挑战科技与艺术的极限卡迪拉克在1964年出产了其第300万辆汽车.这期间汽车技术的发展得益于工程学上一些重大的发现。 1962年，卡迪拉克以转角灯和双管路制动两个安全方面的创新为特色。 1964年出现了自动的气候控制技术。 备受欢迎的电加热座椅作为冷天气候选择装置第一次出现在1966款车型上。 在1967年，卡迪拉克推出了经全部重新设计的前轮驱动并采用全新底盘的Eldorado。 1968年更高水平的Eldorado安装472立方英寸排量的发动机并且于1970年再一次推出装置500立方英寸排量的V8发动机车型。 一家杂志的读者在10辆德国，英国和美国的豪华汽车中将卡迪拉克评为最舒适而且最容易控制的车辆。 乘客安全和环境保护是卡迪拉克70年代革新的焦点。 尽管卡迪拉克轿车气派豪华，但是其燃油经济性总是被优先考虑。 发动机被设计得具有更高的燃烧效率且超低排放。 1971年，为了降低排放，发动机被设计成为使用相同规格的燃油。 到1975年，汽车被设计为同时使用规定燃料和排放催化转化器。 在卡迪拉克70周年庆典的1972年，很多的符合流行趋势的车款被隆重推出。 1973年款卡迪拉克上出现了吸能式防撞杆。 司机和前排座椅安全气囊也陆续出现。 1973年6月第500万辆卡迪拉克驶下组装线，此时，卡迪拉克年产已达300,000辆。 1975年5月全新国际标准的Seville被推出。 该车具有紧凑的结构、宽敞的内部空间、极佳的燃油经济性和易于操纵的结构，以电子燃油喷射作为其标准装备。 如同美国庆祝它的第200个生日一样，卡迪拉克也推出了它的200周年纪念车型Eldorado。 该款车型以白色为主基调配以红蓝作为装饰。 1979款的Eldorado具有其它车型不具备的特点，包括前轮驱动、四轮独立悬挂和电子燃油喷射的V8发动机。 在减少车体长度的同时，为前后座椅提供更宽敞的空间并使行李箱更加合用。 全新1980款Seville具有极其生动的造型,这不同于其它任何一部美国产轿车.并且首次与Eldorado共用同一个前轮驱动底盘。 此时正逢美国经济景气,豪华轿车的销量也直线上升，1984年的年销量达320,017辆。 此外，1987款Allante豪华双门车在很多方面都具有独创性。 它的车身是由意大利都灵的平宁法利纳公司设计的.由波音747飞机空运到底特律组装其底盘和动力传动装置。 这恐怕是世界上最长的装配线了，有3300英里长。 该款前轮驱动运动轿车的创新成果还包括牵引力控制和北极星发动机。 80年代末，卡迪拉克也推出了像1989款DeVille和Fleetwood这样的具有多项创新的款式.1989款的Fleetwood代表了卡迪拉克的整体风格。 黄金十年进入90年代，卡迪拉克再次被认为在产品品质方面领导世界潮流并于1990年获班瑞治大奖.卡迪拉克是第一个赢得班瑞治大奖的汽车生产厂家,并于1997年第一个永远保存此荣誉。 1992年,全新设计的Eldorado 和 Seville受到世界范围的欢迎。 Seville还得到了许多奖项。 一年之后,卡迪拉克的北极星系统使汽车发动机技术进入了一个更高的境界。 北极星系统以其强大的功率和极具艺术表现力的先进技术使卡迪拉克的驾驶者们充分体验到了什么是效率、动力、操控和安全。 1993年，Fleetwood被重新设计，继续保持了卡迪拉克的传统。 1996年，北极星发动机的动力输出在DeVille跑车、Eldorado旅行车和Seville STS上已经达到300马力。 1997新产品年度，卡迪拉克又在以上三种车型中增加了稳定控制的安全技术。 另外，卡迪拉克重新设计了DeVille,提供了更加舒适豪华,令人愉悦的装备。 所有的DeVille都被安装了侧置安全气囊。 卡迪拉克的另一款豪华轿车 Catera也在这时被推出.在整个20世纪，这家富有创新精神的汽车公司自豪地保持着他们的传统，把安全、艺术、科技创新通过每一款新型轿车带给全世界。 有人说，汽车是高科技和艺术相结合的产物。 正因为如此，它才不像教科书那样枯燥，它才在全世界拥有大量的拥趸。 就像国内年轻人结婚也以有一辆“大卡”做婚车为荣一样，他们实际上是在享受“大卡”身上那种特有的贵族气质（尽管他们自己也许并不清楚），而这种气质完全来自卡迪拉克那深厚的百年积淀。 汽车文化之说可能就是指每一个汽车品牌的背后的那一段渊源，就如卡迪拉克的历史，它是科技与艺术发展的见证。 进入新千年的卡迪拉克依旧保持着它的传统理念。 无论是年初的北美车展，还是春季的日内瓦车展，它所展示的都是目前的尖端科技与其艺术理念的结合体。 所以，我们也许有理由相信卡迪拉克将带着它那特有的高贵气质驶得更远。